Mirko Guerrini (tenor sax), Walter Beltrami (electric guitar),
Riccardo Morpurgo (piano), Simone Serafini (double bass), Luca Colussi (drums).

1) Envelope; 2) Tre di due; 3) Lemniscata; 4) Apre la notte;
5) The sheep; 6) Veli; 7) Frame by frame (A.Belew/King Crimson);
8) 16 aprile 1889 (M.Guerrini) 9) Tu ascendi alle stelle; 10) I am the walrus (J.Lennon/P.McCartney).

All music composed by Riccardo Morpurgo except where indicated.
All arrangements by Riccardo Morpurgo. Recorded in 2014, at La Casa della Musica, Trieste;
mixed in 2015 by Stefano Amerio, at Artesuono Recording Studios, Cavalicco (Udine).

Disco della maturità per Riccardo Morpurgo questo «Lemniscata», che esce a otto anni da «Answering», registrato in trio, e tre anni dopo l'intenso piano - solo di «Dove è il Nord». Non è un quintetto usuale quello che ha come voci soliste, oltre al piano del leader naturalmente, il sax tenore di Mirko Guerrini - un felice rincontro il loro, a 20 anni dalla proficua esperienza di Siena Jazz - e la chitarra elettrica di Walter Beltrami, esemplari nel delineare con chiarezza e trasporto le avvincenti quanto complesse linee melodiche dei temi. Anche i titoli dei due unici brani non originali ci aiutano a capire che siamo di fronte ad un progetto ambizioso. La scelta di King Crimson e Beatles non sembra infatti dettata dalla ricerca di una maggiore vendibilità , tutt'altro. Nato nel 2011, il quintetto esplora un repertorio caratterizzato da un suono fortemente contemporaneo, che anche quando si fa più astratto, quasi impalpabile - ricordando atmosfere care a Paul Motian - non esce mai dall'ambito jazzistico, grazie al solido swing fornito dall'affiatata coppia ritmica formata da Simone Serafini e Luca Colussi. Esemplare in tal senso è il brano che dà il titolo all'album, Lemniscata, dove le due voci principali, sax e chitarra, vengono usate in modo da creare un intreccio sonoro inusuale, affatto convenzionale, creando delle lunghe e suggestive linee melodiche, che sembrano rincorrersi ed intrecciarsi all'infinito, piuttosto che esporre il tema all'unisono. La grande attenzione riposta nella componente ritmica della musica (sintomatica al proposito la rilettura di Frame by frame), contribuisce a produrre un effetto fortemente dinamico. Ci sono brani nuovi, ma vi sono anche composizioni riprese dagli album precedenti, che nell'esecuzione del quintetto brillano peró di luce completamente nuova. Da incorniciare infine la struggente ballad regalata al gruppo da Guerrini, fra l'altro perfettamente in sintonia con il clima assorto e meditativo del disco.

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«Lemniscata» is the record of the maturity for Riccardo Morpurgo, released eight years after «Answering», recorded as a trio, and three years after the intense piano solo «Dove è il Nord». It isn't an ordinary quintet this that has as soloists, in addition, of course, to the piano of the leader, the tenor sax of Mirko Guerrini - a happy reunion 20 years after the successful experience of Siena Jazz - and the electric guitar of Walter Beltrami, all exemplary in outlining with clarity and enthusiasm the fascinating and complex melodic lines of the themes. Even the titles of the only two non original tunes help us understand that we are facing an ambitious project. The choice of King Crimson and the Beatles doesn't seem in fact dictated by the search for greater marketability, quite the opposite. Born in 2011, the quintet explores a repertoire characterized by a highly contemporary sound, that even when becoming more abstract, almost impalpable - recalling some Paul Motian's atmospheres - never leaves the scope of jazz, thanks to a solid swing provided by the well - matched rhythmic section formed by Simone Serafini and Luca Colussi. An example of this is the title track song, Lemniscata, where the two main items, sax and guitar, are used to create an unusual texture of sounds, absolutely non conventional, creating long and evocative melodies, which seem to chase and weave endlessly, rather than exposing the theme in unison. The great attention paid to the rhythmic component of music (the re - reading of Frame by frame is demonstrative in this regard), helps to produce a highly dynamic effect. There are new songs, but there are also compositions taken from previous albums, that, however, in the execution of the quintet shine a completely new light. Finally, the poignant ballad donated to the group by Guerrini is superb, above all perfectly in tune with the absorbed and meditative atmosphere of the record."