Michele Polga (tenor sax), Marcello Tonolo (piano),
Domenico Santaniello (double bass, cello), Massimo Chiarella (drums).

1) Ma non nell'intermezzo; 2) Il valzer della fanciulla; 3) Mimì (Pietro Tonolo); 4) E lucevan le stelle (G.Puccini); 5) Flora; 6) Fanciulla; 7) Non ti lascio più; 8) Pucciniland (D.Santaniello); 9) Fly (M.Polga).

Recorded and mixed in June 2013, mastered in October 2013, at Cat Sound Studio, Badia Polesine (Rovigo), by Mario Marcassa and Emanuele Chiericato.

Difficile commentare in poche righe un lavoro così complesso

ed importante, dedicato alla rielaborazione di arie pucciniane,

progetto che Marcello Tonolo ha tenuto sin troppo a lungo in

cassetto. Ci sembra invece più funzionale al nostro scopo

prendere a prestito alcuni passaggi delle lunghe ma illuminanti

note di copertina del disco, firmate dal musicologo Paolo

Cecchi. ""¦«Puccini in Jazz» presenta nove brani i cui temi

sono tratti da alcune delle più note opere del compositore

lucchese («Manon Lescaut», «Bohème»,«Tosca», «La fanciulla

del West» e «Madama Butterfly»), in arrangiamenti e

rielaborazioni dovuti per più di metà a Marcello Tonolo, ma con

importanti contributi di Michele Polga e Domenico Santaniello,

componenti del quartetto, e del fratello Pietro, che già con lui

aveva affrontato lo stesso repertorio in duo"¦. qui il rischio di

concepire sovrapposizioni ed incroci esteticamente inerti tra

jazz e musica classica viene abilmente evitato, poichè nel

disco le melodie pucciniane vengono utilizzate come semplice

materiale, sottoposto a manipolazioni e modifiche di diversa

natura, evitando così ogni bozzettismo melodico e

compiacimento d'atmosfera"¦ In particolare, all'interno di molte

composizioni risultano decisive le modifiche, a volte radicali,

della configurazione armonica delle melodie di Puccini, che

vengono così in parte rimosse della loro caratterizzazione

originale, e trasformate in strutture mobili e dinamiche, le cui

nuove sequenze accordali funzionano egregiamente come

intelaiatura armonica su cui si svolge l'improvvisazione dei

solisti"¦ vi è, in quasi tutti i pezzi, una ricerca costante di

percorsi formali meno consueti e più articolati, che prevedono

successioni diversificate tra i segmenti tematici e le parti

deputate all'improvvisazione dei solisti, con risultati

particolarmente felici in titoli come Ma non nell'intermezzo e

Mimì"¦ Fanciulla, la composizione più trascinante del disco,

inizia con un'introduzione pianistica che ricorda l'impeto ritmico

di alcuni brani di McCoy Tyner (si pensi a Passion Dance)".

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It is hard to comment in just a few lines a work of such

complexity and relevance, dedicated to the elab

oration of Puccini's arias, a project that Marcello Tonolo has

kept in the closet far too long. It seems more functional for our

purpose to borrow some passages of the long but illuminating

cover notes of the album, signed by the musicologist Paolo

Cecchi. ""¦«Puccini in Jazz» presents nine songs whose

themes are drawn from some of the most famous works of the

Lucca native composer («Manon Lescaut», «Bohème»,

«Tosca», «La fanciulla del West» and «Madama Butterfly»), in

arrangements and rework done for the most part by Marcello

Tonolo, but with important contributions from Michele Polga

and Domenico Santaniello, members of the quartet, and from

his brother Pietro, who had already performed with him the

same repertoire in a duo. "the risk of conceiving aesthetically

inert overlaps and intersections between jazz and classical

music is cleverly avoided here, since Puccini's melodies are

used in the album as mere material, subject to manipulation

and various modifications, thus avoiding any melodic sketching

and ambient complacency" In many compositions, the

sometimes radical changes in the configuration of the harmonic

melodies of Puccini become crucially important; the melodies

are partially deprived of their original characterization, and

transformed into dynamic and mobile structures, whose new

chord sequences work fine as harmonic frame over which the

improvisation of soloists develop " There is, in almost all of

the pieces, a constant search for less usual and more

articulated formal paths, involving successions diversified

between thematic segments and parts for solo improvisations,

with particularly good results in titles like Ma non

nell'intermezzo and Mimi "Fanciulla, the most enthralling

composition in the album, begins with a piano introduction

reminiscent of the rhythmic impetus of some McCoy Tyner's

tunes (we think of Passion Dance, for example) ".