Alessia Obino (vocals), Dimitri Sillato (violin, effects),
Giancarlo Bianchetti (guitar, effects), Enrico Terragnoli (banjo, podophone, effects).
Special guests : Reda Zine (vocals, guembrì), Danilo Mineo (percussion) on track n. 8.

1) The sasa of Jenny (K.Weill); 2) Deep Henderson (F.Rose);
3) Deep night (C.Henderson, R.Vallée); 4) Sue’s changes (C.Mingus);
5) Hong Kong blues (H.Carmichael); 6) Lonely house (K.Weill);
7) Nightime (A.Obino, M.Ambassador); 8) Hard times killing floor blues (S.James).

All music arranged by Alessia Obino and Cordas.
Recorded by Andrea Scardovi at Duna Studio, Russi (Ravenna), in July 2015. .

Vocalist fra le più originali del jazz italiano, benché molto attiva sul versante concertistico, Alessia
Obino è stata invece sempre molto “avara” di dischi, se è vero che son passati sei anni fra quello
del debutto, «Echoes», e questo suo secondo da leader, «Deep changes». Ciò va ad ulteriore
merito di un lavoro più che mai vivo ed attuale, non ancora concluso quindi, e che proprio per
questo aveva assolutamente bisogno di una testimonianza. A lungo pensato e sperimentato,
Cordas è soltanto uno dei molti progetti che hanno avuto in questi anni per protagonista la
cantante bolognese, ma fra tutti è forse il più riuscito e suggestivo. Nato nel 2011 con le chitarre
di Enrico Terragnoli e Domenico Caliri, Cordas diventa quartetto nel 2013 con l’innesto del
violinista Dimitri Sillato, e nel 2014 vede la sostituzione di Caliri con il chitarrista Giancarlo
Bianchetti. Un biennio di relativa stabilità e di grande attività ha condotto a quest’album, sin
troppo a lungo atteso dai suoi numerosi estimatori, e che, considerate le premesse, poteva esser
tutto fuorché banale. Sono molteplici le “corde” toccate da «Deep changes», ma tutte, per quanto
astratte, stralunate e contemporanee possano apparire, affondano le radici nella tradizione,
quella “profonda” del blues di Skip James (che qui si mescola magicamente all’Africa) o della
canzone americana di Hoagy Carmichael, quella di un autore che Alessia Obino ha frequentato a
lungo, come Kurt Weill, e che qui fa la parte del leone (memorabile la versione di The saga of
Jenny, opportunamente scelta per aprire il disco), o di un rivoluzionario “tradizionalista” come
Charles Mingus. E non basta la presenza di un solo brano originale, Nightime, a rendere
quest’incisione meno coerente o interessante della precedente. La rotta scelta può forse apparire
in un primo momento poco lineare, ma si rivela alla fine quella giusta: il “vascello Cordas” arriva a
destinazione nel migliore dei modi, forte non solo di una spiccata connotazione timbrica, ma di un
disegno stilistico chiaro, riconoscibile, innovativo.
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Although she is one of the most original vocalists in the Italian jazz scene, very active
on the live concert side, Alessia Obino has always been kind of “stingy” in the release
of records,considering that six years have passed between the first album, «Echoes»,
and her second asa leader, «Deep changes». This contributes to the merit of a very
much alive and presentwork, not yet concluded, and that, precisely for this reason,
needed a testament. Long thought up and tested, Cordas is only one of many projects
in recent years starring the singer from Bologna, but among them it’s perhaps the most
successful and impressive. Born in 2011 with the guitars of Enrico Terragnoli and
Domenico Caliri, Cordas becomes a quartet in 2013 with the addition of violinist Dimitri
Sillato, and in 2014 sees the substitution of Caliri with guitarist Giancarlo Bianchetti.
Two years of relative stability and great activity have led to this album, far too long
awaited by his many admirers, that, given the circumstances, could have been
anything but trivial. Many are the “strings” pulled by «Deep changes», but all of them,
as much as abstract, bizarre and contemporary they might seem, are rooted in the
tradition. The “deep” tradition of Skip James’s blues (here magically blended with
Africa) or the one of Hoagy Carmichael’s American song, the one by Kurt Weill, author
that Alessia Obino has known for a long time and that here has the lion’s share (the
version of The saga of Jenny, conveniently chosen to open the album, is memorable),
or the one of a “revolutionary traditionalist” as Charles Mingus. And the presence of
just one original track, Nightime, is not enough to make this recording less coherent or
interesting than the last. The selected route might not seem very linear at first, but is
revealed as the right one in the end: the “Cordas vessel” arrives at its destination in the
best way, strengthened not only by a distinctive timbre connotation, but also by a clear
stylistic design, recognizable and innovative.